Madonna ha estrenado en YouTube Confessions II – The Film, una pieza visual de 13 minutos que funciona como acompañamiento de las primeras seis canciones del álbum. El proyecto fue presentado previamente en el Festival de Cine de Tribeca y continúa con el relato musical que inició con el anuncio del disco, previsto para el 3 de julio de 2026, concebido como secuela directa del icónico Confessions on a Dance Floor (2005).

En esta nueva fantasía visual, la artista atraviesa distintos escenarios que van de lo más íntimo a lo caótico y surrealista, encuentros en baños públicos, apariciones de paparazzi convertidos en fuerzas tipo SWAT y coreografías impactantes repletas de referencias.

De Sabrina Carpenter a Arca: las múltiples colaboraciones musicales

El proyecto incluye además una amplia lista de colaboradores y apariciones especiales. Entre ellos se encuentra Sabrina Carpenter, quien interpreta junto a la artista Bring Your Love, acompañada de una de las coreografías más sensuales del cortometraje. También destaca Julia Garner, que aparece caracterizada como una versión de Madonna de 1987.

La lista continúa con el colombiano Feid, que consolida el ritmo latino al álbum con Read My Lips, y con la artista venezolana Arca. Además, participan nombres reconocidos como Shygirl, Debi Mazar, Kate Moss y Lourdes Leon, hija de la cantante.

Una apuesta poliédrica de música, moda y cultura

Lo hizo apelando a las grandes deidades del género, sampleando a Abba en el single de lanzamiento, Hung Up, pero incorporando una mezcla de música disco de los 70, pop electrónico de los 80 y música club de los 2000, multiplicando exponencialmente las referencias a Moroder, Bee Gees, Donna Summer, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Daft Punk e incluso música tradicional de Oriente Medio. Todo ello mantenido sólida y coherentemente bajo las riendas de Stuart Price, un productor prodigioso al que Madonna eligió personalmente (y lanzó definitivamente a lo más alto de la discografía mundial). El resultado es un producto discográfico cincelado al milímetro, producido para ser disfrutado de principio a fin y transportar al oyente por diferentes estados emocionales de la euforia a la melancolía, de la liberación a la contención, con bailes salvajes frente a momentos contemplativos.

Madonna se movió como pez en el agua en este género, que fue a la vez nuevo para ella y la suma de todos sus trabajos anteriores. Y, sobre todo, hizo suyo todo el proyecto, uniéndolo no solo musical y emocionalmente, sino también estilísticamente. Todo el lanzamiento de Confessions on a Dance Floor fue una operación mundial, con el púrpura por bandera. Las bolas de espejos y los radiocasettes plateados se sublimaron en un universo callejero, la nostalgia setentera se renovó en un futurismo resplandeciente, e incluso los maillots de baile, las medias color carne, los tejidos reflectantes y los calentadores salieron de los locales de ensayo más polvorientos para encontrarse con las pasarelas y las tendencias de la moda. No podremos olvidar nunca las actuaciones promocionales (como la memorable de los MTV Europe Music Awards en Lisboa) y, menos aún, el Confessions Tour, una gira que batió récords y redefinió por completo el espectáculo en directo, dando lugar a la industria del entretenimiento en vivo tal y como la conocemos hoy en día.

El reinado (extinto) del pop

Confessions fue un álbum que marcó una época –la de la preponderancia del dance, la de los álbumes conceptuales cohesivos y disruptivos, la de las referencias irónicas, la del renacimiento de la diva pop polifacética, a caballo entre la performance y la estética– que, sin embargo, ya se ha desvanecido. Si en su momento lo relevante eran la MTV, las revistas de moda, el espíritu intelectual y el conformismo global, hoy todo está revolucionado y fragmentado. Vivimos en la era de TikTok, de las tendencias core que duran dos segundos, del estrellato efímero, de la falta de modelos culturales, de los microlocalismos. Con aquel disco Madonna reafirmó con un ímpetu insospechado que era la reina del pop, de un reino que hoy apenas existe (Taylor Swift es ciertamente otra cosa, en el sentido de que parece jugar en otra liga, más generacional y contextual).

¿Y cómo encajamos los oyentes en esta galaxia disgregada? El primer Confessions on a Dance Floor también fue fundamental para el fandom: le devolvió a los madonnarianos originales su icono indiscutible; presentó a los amantes más jóvenes de la música comercial (y a la pujante comunidad queer) una especie de país de la maravillas pop del que alimentarse y con el que educarse; a los que nunca les había importado un bledo, les proporcionó un modelo digno de replicar en otras esferas. Con aquel álbum, publicado en noviembre de 2005 y renacido ahora con una secuela 20 años después, Madonna marcó un estándar ineludible, demostrando que la música seguía siendo ese universo plástico, magmático y lleno de oportunidades aún no desecado por los algoritmos y el streaming. El mundo entero, reflejado como estaba en aquel rutilante hedonismo discotequero, parecía una posibilidad abierta sobre la que construir, a pesar de los traumas del presente.

Hoy, cuando la actualidad nos ha despojado sustancialmente de todo impulso y referencia, si Confessions on a Dance Floor: Part II logra restaurar una pizca de aquella fe ciega, Madonna confirmará esa cualidad por la que, en el fondo, siempre la hemos amado: esto es, ser la profetisa de una liberación posible. El velo –ese elemento tan copiado en la música pero que, al fin y al cabo, "resignificó" ella–, ya lo tenemos.



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